Σεμινάριο που απευθύνεται σε σπουδαστές τραγουδιού οποιουδήποτε επιπέδου και ηλικίας ανεξαρτήτως ειδικότητας (κλασικό, μοντέρνο) οι οποίοι και καλούνται να συμμετάσχουν ως ενεργά μέλη ξεκινά από σήμερα Πέμπτη 8 Απριλίου στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, τις ώρες 17.00 έως 21.00 και κάθε μέρα μέχρι και την Κυριακή 11 Απριλίου (πρωινά 10.00-14.00 και απογεύματα 17.00-21.00) συνολικής διάρκειας 28 ωρών. Ιδιαίτερα οφέλη μπορεί να απολάβουν άνθρωποι επίσης που σχετίζονται με τη μουσική, το χορό η το θέατρο και γενικότερα όλες τις σκηνικές τέχνες σε ερασιτεχνικό ή ημιεπαγγελματικό επίπεδο, κυρίως ως ακροατές. Το σεμινάριο θα πραγματοποιήσει ο καθηγητής Μονωδίας και Μελοδραματικής Γρηγόρης Πυριαλάκος, σκηνοθέτης Όπερας, λυρικός βαρύτονος, διευθυντής Χορωδιών. Ο Γρηγόρης Πυριαλάκος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε μουσική το 1979. Το 1994 πήρε Δίπλωμα Μονωδίας (Άριστα παμψηφεί – πρώτο βραβείο), και το 1999 Δίπλωμα Μελοδραματικής (Άριστα μετά επαίνου – πρώτο βραβείο) από το Δ.Ω.Θ. Τα έτη 2003 έως 2005 σπουδάζει για το Master in Music (singing) στο Cambridge (A.R.U.) με ειδίκευση στο Baroque αλλά και τον 20ό αιώνα (extended vocal techniques).
Μεταξύ των ρόλων που έχει υποδυθεί σε Ελλάδα και Αγγλία είναι οι εξής: Papageno (Die Zauberflöte), Don Annibale (Il campanello di notte), John Shears – Ben Benny (Paul Bunyan), Polyphemus (Acis and Galatea), Aeneas (Dido and Aeneas), Mr Peachum (Die Dreigroschenoper), Don Carissimo (La Dirindina), Barone Douphol (La Traviata), Bob (The Old Maid and the Thief), Συνταγματάρχης (Ο Βαφτιστικός) κ.ά. ενώ έχει συμμετάσχει σε πλήθος κονσέρτων και ρεσιτάλ ως σολίστ (Requiem του Faure, Requiem του Durufle, A-Ronne του Berio, Zigeunerleben του Brahms, Ich habe genug του J.S.Bach, κ.ά.).
Διευθυντής χορωδιών από το 1989 σε Ελλάδα και Αγγλία (Ι.Ν. Παναγούδας, Ι.Ν. Αγίου Δημητρίου, Δ.Ω.Κ., Δ.Ω.Α., Ω.Β.Ε., Anglia Voices κ.ά.) ενώ ταυτόχρονα εργάζεται ως Καθηγητής Μονωδίας και Μελοδραματικής από το 1994 σε πολλά ωδεία (Δ.Ω.Θ., Δ.Ω.Κ., Δ.Ω.Α., Θ.Ω.Κ., Δ.Ω.Ξ., Ω.Β.Ε., Ω.Ν.Μ.).
Έχει σκηνοθετήσει τις όπερες «La Dirindina» του D.Scarlatti, «La Canterina» του J.Haydn, «The Old Maid and the Thief» του G.C.Menotti και το Δεκέμβρη του 2009 τη χριστουγεννιάτικη όπερα Yolka (The Christmas tree) του V.Rebikov, όλες σε πρώτη πανελλήνια παραγωγή. Έχει μεταφράσει και προσαρμόσει στα ελληνικά 4 όπερες. Επίσης έχει συμμετάσχει σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις, με δάσκαλο τον ηθοποιό του ΚΘΒΕ Δ.Καρέλλη. Ακόμη έχει ασχοληθεί με το χορό ( επαγγελματικό ballroom, jazz, μεσαιωνικούς και παραδοσιακούς ιστορικούς ευρωπαϊκούς χορούς κ.λπ.) Τα αντικείμενα του σεμιναρίου έχουν ως εξής:
- Σωματική κατανόηση (τεχνικές Alexander- Feldenkreiss)
- Στάση σώματος – Έκφραση προσώπου
- Μελέτη Χαρακτήρα και Περιβάλλοντος στο μουσικό θέατρο
- Στοιχεία Σκηνογραφίας – Κοστουμιών
- Ιστορική Εθιμοτυπία
- Στοιχεία Υποκριτικής (μέθοδος Στανισλάβσκι)
- Αυτοσχεδιασμός – Παντομίμα – Θεατρικό παιχνίδι
- Αγωγή Λόγου και χρήση του ως στοιχείο Υποκριτικής
- Ο χορός στο μουσικό Θέατρο
- Επιλογή και προετοιμασία ρόλων
Μια μικρή παρουσίαση της δουλειάς θα δοθεί το απόγευμα της Κυριακής ενώ οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα κληθούν να συμπληρώσουν μία μικρή γραπτή συνέντευξη στην αρχή προκειμένου ο διδάσκων καθηγητής να κατανοήσει και να αντιληφθεί ιδιαιτερότητες του κάθε ενεργού μέλους καθώς και μια φόρμα εποικοδομητικής επανατροφοδότησης στο τέλος του σεμιναρίου. Πληροφορίες σχετικά στο τηλέφωνο 2410-531.960.
