Της Νατάσας Πολυγένη
Συγκλονιστικές ερμηνείες που καθηλώνουν, συναισθήματα που μεταφέρονται από το σανίδι στην ψυχή και στο μυαλό των θεατών, είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της νέας παράστασης του «Θεάτρου Τεχνών» Λάρισας «Ο Φονιάς». Ένα έργο τολμηρό, ανατρεπτικό και βαθύτατα ρεαλιστικό, που αποτυπώνει με σαφήνεια, την πάλη και τις ανισότητες μεταξύ του υπόκοσμου και της κοινωνίας, «ταράζει τα θεατρικά νερά» της πόλης. Σε μια εποχή όπου οι αξίες και η ηθική, το νόμιμο και το παράνομο αμφισβητούνται ένα έργο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας έρχεται να δώσει απαντήσεις, να προβληματίσει αλλά και συνάμα να αναστατώσει. Τίποτα όμως από όλα αυτά δεν θα ήταν εφικτό δίχως τους ηθοποιούς. Ο Δημήτρης Φωτίου, ο Στέλιος Ντικούλης, η Εύα Τριανταφύλλου και ο Βασίλης Σακκάς επί δύο ώρες πάνω στη σκηνή του θεάτρου καταθέτουν την ψυχή τους, ενσαρκώνουν το ρόλο τους με πάθος και αναδεικνύουν στο μέγιστο βαθμό το μεγαλείο του ηθοποιού. Τα μάτια τους, η φωνή τους, η στάση του σώματός τους, ακόμη και η σιωπή τους δείχνουν ότι ο ρόλος είναι δικός τους, κομμάτι από τη σάρκα τους. Τέσσερα παιδιά της Λάρισας σε ένα έργο πραγματική αποκάλυψη... Η υπόθεσή του, διαδραματίζεται στο σαλόνι ενός μικροαστικού σπιτιού όπου εισβάλλουν δύο πρώην κρατούμενοι φυλακών. Ο Σάββας, έπειτα από δωδεκάχρονη φυλάκιση για έναν φόνο που διέπραξε σε κατάσταση ψυχικού βρασμού, μαζί με κάποιο παλιό συγκρατούμενό του τον Ταρζάν, επισκέπτονται το σπίτι της Μαρίας, αδελφής, του πρώτου και του συζύγου της Γιάννη, για ξεκαθάρισμα παλαιών λογαριασμών. Η συνάντηση οδηγεί αναπόφευκτα στη σύγκρουση, καθώς ο κύκλος της ενοχής και της προδοσίας είναι πολύ πιο εκτενής απ' ό,τι φαινόταν αρχικά. Και τα τέσσερα πρόσωπά του ενέχονται, αλλά αγνοούν και τις αιτίες της ενοχής τους και δεν έχουν καν συνείδηση της ενοχής τους. Μέσα από μια φονική πράξη αποκαλύπτεται μια συγκεκριμένη συγκυρία ως ο πραγματικός φονιάς, που μετατρέπει όλα τα πρόσωπα σε θύματα μαζί και θύτες...
Οι τέσσερις ηθοποιοί, και ο πρόεδρος του «Θεάτρου Τεχνών» κ. Κυριάκος Συμεωνίδης μιλούν στην «Ε» για τον «Φονιά» που έγραψε ο Μήτσος Ευθυμιάδης και σκηνοθέτησε ο Γιάννης Καλατζόπουλος.
Ο Δημήτρης Φωτίου –Σάββας στο έργο- είναι ο Φονιάς. Ο ίδιος θεωρεί ότι στο συγκεκριμένο ρόλο δοκιμάζεται ερμηνευτικά και δεν έχει άδικο. «Πιστεύω πως πρόκειται, για ένα έργο πρόκληση, για το κοινό και τους ηθοποιούς. Έχει δυνατό κείμενο, πολλά μηνύματα, αλλά και τολμηρή θεματολογία. Θεωρώ τυχερό τον εαυτό μου, που ερμηνεύω, τον ρόλο του Σάββα, γιατί δοκιμάζομαι ερμηνευτικά πάνω σε ένα δυναμικό και απαιτητικό θεατρικό ήρωα. Ο Σάββας κουβαλάει την περηφάνια, την αξιοπρέπεια που έχει να κάνει με τη θέση της μάνας ως αξία και ιδανικό, αλλά ταυτόχρονα τον βαραίνει, η ενοχή του εγκλήματος που έχει διαπράξει» δηλώνει μεταξύ άλλων.
Ο Στέλιος Ντικούλης υποδύεται τον Γιάννη. Ο ρόλος του Γιάννη, αποτελεί την πολιτική αγωγή ή θα έλεγε κανείς την εισαγγελική οπτική, απέναντι στον υπόκοσμο, που εκφράζεται στο έργο. Για το ρόλο του θα πει: «Ο Γιάννης είναι ο ήρωας που πρώτα ακούει, παρακολουθεί και στον οποίο αποκαλύπτεται, το πεζοδρόμιο, η κουλτούρα της αλητείας, του τυχοδιωκτισμού, της απάτης, της κομπίνας και της ανηθικότητας με τις αντίστοιχες, δραματουργικές εξελίξεις και την ορολογία των φυλακισμένων. Ώσπου από απλός θεατής, αφήνει τον ρόλο του υποδεέστερου, ξεσπά και γίνεται υπερασπιστής της ηθικής και της έννομης τάξης, στηλιτεύοντας τις ανισότητες κοινωνικής ισχύος. Πιστεύω πως στο έργο, καθρεπτίζονται δεδομένα της σύγχρονης ζωής, έχει δυναμική γραφή, μεστό λόγο, ανατρεπτικές καταστάσεις και γίνεται αφορμή να ξαναθυμηθούμε τη χαμένη αξιοπρέπεια και το ήθος της κοινωνίας μας».
Η Εύα Τριανταφύλλου ή Μαρία όπως συστήνεται στους θεατές είναι η γυναίκα σε ρόλο-κλειδί. Όπως λέει η ίδια «Η Μαρία είναι η γυναίκα που πάλλεται ανάμεσα σε δυο κόσμους. Έχει αδελφό που μόλις βγήκε από τη φυλακή και σύζυγο νομοταγή και ηθικό. Οι ψυχολογικές της εναλλαγές, τα αδιέξοδα και οι εκρήξεις θυμού, κάνουν τον ρόλο απαιτητικό και πολύπλευρο. Προσπαθεί να αποφύγει τις αλήθειες του παρελθόντος, τις τύψεις που την κυνηγούν τις νύχτες και να αντιμετωπίσει την κλονισμένη ψυχική της υγεία. Το έργο εκφράζει πολλές πλευρές της σημερινής κοινωνίας και εύκολα διαπιστώνει κανείς πως οι καταστάσεις που εκτυλίσσονται αγγίζουν την καθημερινότητά μας».
Ο Βασίλης Σακκάς, Ταρζάν το θεατρικό του όνομα, έρχεται να συμπληρώσει το τετράδυμο της επιτυχίας. Για το πρόσωπο που υποδύεται σημειώνει: «Ο γραφικός χαρακτήρας του Ταρζάν, είναι η άλλη εκδοχή του ίδιου νομίσματος. Από τη μια ο χωρατατζής έγκλειστος, που αντιμετωπίζει την αλητεία ως «φυσιολογικό» κοινωνικό γεγονός και από την άλλη, είναι ο πονεμένος άνθρωπος που η ανύπαρκτη διαπαιδαγώγησή του και η παρεκκλίνουσα συμπεριφορά του, τον έφεραν στη φυλακή. Ο συγγραφέας με τολμηρό τρόπο, σε φρασεολογία και σε πλοκή εκφράζει αλήθειες που συχνά δυσκολευόμαστε να πούμε» .
Και οι τέσσερις ηθοποιοί όμως έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό. Αγάπησαν τον ρόλο τους, τον ένιωσαν στο πετσί τους και αυτό το μεταφέρουν με απίστευτη άνεση.
Η επιτυχία της παράστασης όμως έχει ακόμη ένα «μυστικό». Τη σκηνοθεσία. Ο Γιάννης Καλατζόπουλος είναι ο άνθρωπος που τιμά τον χώρο του θεάτρου με αξιόλογα έργα. Ακούραστος, τελειομανής και δίπλα στους νέους ανθρώπους ήδη έχει κατορθώσει να κερδίσει το κοινό της Λάρισας και να ανεβάσει τον πήχη του πολιτισμού ακόμη πιο ψηλά. Η συνεργασία του με το «Θέατρο Τεχνών» Λάρισας, την περίοδο αυτή που συμπληρώνει και 10 χρόνια ζωής είναι σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός για την πόλη.
Ο πρόεδρος του «Θεάτρου Τεχνών» Λάρισας κ. Κυριάκος Συμεωνίδης μιλώντας στην «Ε» για την πορεία του θεάτρου, την επιλογή του έργου αλλά και τη συνεργασία με τον Γ. Καλατζόπουλο αναφέρει: «Το «Θέατρο Τεχνών», κλείνοντας φέτος δέκα χρόνια, με αξιοθαύμαστες παραστάσεις, που χειροκροτήθηκαν από πολύ μεγάλο μέρος του θεατρόφιλου κοινού της Λάρισας καθώς και ολόκληρου του νομού, επέλεξε, να ανεβάσει ένα σπουδαίο έργο. Ο «Φονιάς» του Μ. Ευθυμιάδη, αποδεικνύει πως τα ποιοτικά έργα, θα συνεχίσουν να αποτελούν τον πυρήνα του ρεπερτορίου μας, που τόσα χρόνια υπηρετούμε. Άλλωστε η συλλογικότητα, η αγάπη για καλλιτεχνική προσφορά, η ευτυχής συνεργασία με τον σπουδαίο ηθοποιό και σκηνοθέτη κ. Γιάννη Καλατζόπουλο, καθώς και η συμπόρευση με τους εξαιρετικούς ηθοποιούς και άξιους συντελεστές της παράστασης, είναι στοιχεία που μας δίνουν κουράγιο για τα επόμενα βήματα στον χώρο του πολιτισμού».
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Το εβδομαδιαίο πρόγραμμα παραστάσεων είναι: Πέμπτη-Παρασκευή στις 9 το βράδυ με γενική λαϊκή είσοδο 8 ευρώ, Σάββατο στις 9 και Κυριακή στις 8, (με είσοδο 10 ευρώ και φοιτητικό 8 ευρώ). Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 15 ετών. Ισχύουν κανονικά τα εισιτήρια του Ο.Γ.Α.
