Ο θεματικός άξονας και τίτλος «επίμονες χartινες κυρίες» αναπτύσσεται μέσα από μια ενότητα σχεδίων και μια ενότητα χρωματικών κυρίως συνθέσεων μεγαλύτερου μεγέθους. Πρόκειται γενικότερα για έργα μιας μοντέρνας αισθητικής αντίληψης και εργασίας, που αναζητά μέσα από ποικίλους τρόπους έκφρασης, βιωματικού και χειρονομιακού κυρίως χαρακτήρα και υλικά μιας ευρύτερης γκάμας και επεξεργασίας, αισθητικούς συγκινησιακούς χώρους, αναπτύγματα νοσταλγικής και ενδοσκοπικής χροιάς, σ’ ένα δομημένο κόσμο αποκαλύψεων, σιωπών, στοχασμών και ψηλαφήσεων.
Τη συγκεκριμένη παρουσίαση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με πλούσιο φωτογραφικό υλικό και σχόλια ενώ την εμπλουτίζει, κείμενο - κριτικό σημείωμα του καθηγητή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και Ιστορικού της Τέχνης κ. Μιλτιάδη Παπανικολάου, ο οποίος, στο κείμενό του σημειώνει:
«...Η τωρινή έκθεση του Ανδρέα Γιαννούτσου είναι μια έκπληξη, γιατί δείχνει πώς ο καλλιτέχνης με τρόπο μεθοδικό οδηγείται σε μία ζωγραφική, που με φαινομενική απλότητα, μας οδηγεί σε μία βαθύτατα ενεργητική και εσωτερική φωνή. Έχει αποβάλλει τη λανθάνουσα νατουραλιστική επεξεργασία της τέχνης περασμένων χρόνων, για να γίνει πολύ περισσότερο εκφραστική και εσωτερική με τα ζωγραφικά του μέσα να «μορφοποιούν» με τρόπο αφηρημένο πλέον ιδέες και συναισθήματα. Όπου υπάρχουν ανθρώπινες φιγούρες εμφανίζονται σε έναν μυστηριώδη χώρο, απροσδιόριστο, σχεδόν ανύπαρκτο, να «συμπιέζονται» μορφικά μέσα σε μια δραματική περιδίνηση. Η εσωτερική πίεση είναι έντονη έτσι που τις εξαϋλώνει και τις μεταμορφώνει σε ενοραματικές φιγούρες, φορείς μιας «άλλης» υπόστασης σαν οντότητες που προβάλλουν σε χωροχρονική διάσταση. Τα ζωγραφικά επίπεδα, γεωμετρικά σχήματα από έντονα χρώματα κάθε λογής από μόνα τους συνιστούν αυτόνομες αξίες, που ενισχύουν τη δραματική έκφραση του συνόλου με στόχο τη συναισθηματική κορύφωση. Θα μπορούσαμε να πούμε για τον Ανδρέα Γιαννούτσο ότι οδηγείται σ’ αυτού του είδους την έκφραση, που διακρίνεται για ένα «πρωτογονισμό» στην όλη πραγμάτευση, από «εσωτερική αναγκαιότητα», χάρη στον εξαιρετικά τολμηρό τρόπο που οργανώνει τις χρωματικές μάζες και τις φιγούρες και εξαιτίας ενός χώρου που «πάλλεται» από δυναμικές γραμμές και εκρηκτικά χρώματα, και παράλληλα «συμπιέζεται» από την παραμορφωτική προοπτική, δημιουργώντας εικόνες συναισθηματικά φορτισμένες...».
Η έκθεση θα διαρκέσει έως 31 Ιανουαρίου 2019. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη έως Κυριακή 10:00 - 14:00, 18:00 - 21:00.
Είσοδος ελεύθερη.