Οι πρωτοποριακές τεχνικές και οι εικαστικές προτάσεις του σπουδαίου Έλληνα χαράκτη Βασίλη Καζάκου, θα παρουσιαστούν απόψε σε μια μοναδική έκθεση που θα εγκαινιαστεί στις 8 μ.μ. στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα, αναδεικνύοντας στους παρατηρητές τη ζωγραφική υπόσταση της χαρακτικής μέσα από έναν δημιουργό που υπηρέτησε πιστά την έγχρωμη ξυλογραφία σε μια εποχή που οι χαράκτες δεν είχαν το καλλιτεχνικό status με τους ζωγράφους.
Για το μεγάλο καλλιτέχνη που πρώτος τύπωσε τη λεπτομερή δουλειά του πάνω σε plexi glass και πρώτος εφάρμοσε τη μέθοδο της χαλκογραφίας, μίλησαν χθες σε συνέντευξη Τύπου που δόθηκε στο φουαγιέ της Πινακοθήκης, ο πρόεδρος κ. Μάριος Ξηρομερίτης, η επιμελήτρια της έκθεσης ιστορικός τέχνης κ. Λουίζα Καραπιδάκη, ο εικαστικός Χρήστος Παπανικολάου και ο πρόεδρος της Ιατρικής Σχολής καθηγητής κ. Κώστας Μαλίζος, τον οποίο συνέδεε στενή φιλία με το δημιουργό.
«Η Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα, στο πλαίσιο του πολιτιστικού έργου που αναλαμβάνει ως θεσμικό όργανο στην περιφέρεια της Ελλάδας, εκθέτει σήμερα έργα του Βασίλη Καζάκου τιμώντας τους ανθρώπους που έχουν αγωνιστεί για την τέχνη αγκαλιάζοντας τη σπουδαία προσωπικότητάς τους» είπε ο κ. Ξηρομερίτης υπογραμμίζοντας ότι ο χώρος του Μουσείου Κατσίγρα αποτελεί κοιτίδα πολιτισμού για ολόκληρη την Ελλάδα και για όλους τους καλλιτέχνες της χώρας μας αλλά και του εξωτερικού. Ο κ. Ξηρομερίτης, στη συνέχεια της αναφοράς του στον Βασίλη Καζάκο, του απέδωσε το χαρακτηρισμό του «επιστήμονα του είδους» καθώς με δικές του εφευρέσεις, όπως τόνισε, ανακάλυψε νέες τεχνοτροπίες διαπρέποντας στον καλλιτεχνικό κόσμο.
Με τη σειρά της, η κ. Καραπιδάκη σημείωσε αρχικά ότι η πόλη της Λάρισας είναι πολύ σημαντική σε ο,τι αφορά στη σύγχρονη εικαστική έκφραση και μοντέρνα τέχνη και η Πινακοθήκη ενώ αναφερόμενη στο έργο του Βασίλη Καζάκου μίλησε για έναν σπουδαίο καθηγητή των Καλών Τεχνών που δίδαξε γενιές καλλιτεχνών, για έναν άνθρωπο – ερευνητή, ανήσυχο τόσο στην τεχνοτροπία του όσο και στις μεθόδους χαρακτικής. Σημειώνεται ότι η έκθεση θα περιλαμβάνει μόνο χαρακτικά έργα σε αντίθεση με τον τόμο που θα διατίθεται στο κοινό και θα περιλαμβάνει και πολλά ζωγραφικά έργα του δημιουργού. «Ο λόγος αυτής της έκθεσης είναι να δείξουμε με σαφήνεια τι σημαίνει να είναι κανείς πρωτοπόρος χαράκτης και ερευνητής στη χαρακτική τέχνη» συμπλήρωσε.
Ενδιαφέρουσα, για το συναισθηματικό της τόνο αλλά και το ιστορικό περιεχόμενο της, ήταν η αναφορά του κ. Μαλίζου στο πρόσωπο του γνωστού χαράκτη που σκοπό έχει πάνω από όλα να αποδώσει και ένα φόρο τιμής στον καλλιτέχνη του οποίου τα έργα τιμά από η Πινακοθήκη Λάρισας. Φίλος του κ. Μαλίζου ο τότε αναπληρωτής καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών από τα Γιάννενα και ενθουσιασμένος από την ανακοίνωση της λειτουργίας της Πινακοθήκης στη Λάρισα είχε εκφράσει από χρόνια το ενδιαφέρον του για μια πιθανή έκθεση των έργων του. «Έτσι ενημέρωσα τον κ. Παπανικολάου για τη δουλειά του και την πιθανή προβολή της. Η αναμονή για την ανταπόκριση διήρκεσε χρόνια και όταν κάποια στιγμή ο κ. Παπανικολάου με ενημέρωσε ότι η καλλιτεχνική επιτροπή έχει επιλέξει τον κ. Καζάκο. Ο ίδιος το διάστημα εκείνο αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα με την υγεία του και η ανακοίνωσή για την έκθεση τον έκανε να χαρεί σαν μικρό παιδί, χαρά που όμως κράτησε μόνο για εφτά ημέρες καθώς μετά δυστυχώς κατέληξε» είπε χαρακτηριστικά ο στενός τους φίλος.
Σημειώνεται ότι κάθε χαρακτική πλάκα του καλλιτέχνη κρύβει τουλάχιστον είκοσι με πενήντα σχέδια, τρεις με πέντε ακουαρέλες και το λιγότερο ένα λάδι. Έβλεπε τις «μήτρες του» με ευλάβεια ώστε να αποτελούν από μόνες τους έργα τέχνης. Στην έκθεση παρουσιάζονται τρεις μήτρες, «Αρετή και Ελπίδα» παρουσιάζει τη μέθοδο της ξυλογραφίας και οι άλλες δύο «Ψάρια και Καραγκιόζης» προβάλλουν την πρωτοποριακή χαρακτική τέχνη του Καζάκου που ο ίδιος εφηύρε και ακολούθησε πάνω σε ξύλινη επιφάνεια χρησιμοποιώντας κόλλα και σμυρίγλι με βαθυτυπική τύπωση. Λάτρης της χαρακτικής τέχνης, αθεράπευτα μανιώδης δημιουργός τύπωνε ξανά και ξανά τις παλαιότερες μήτρες γιατί υποστήριζε ότι «το χρώμα και ο τρόπος του τυπώματος παίζουν τον κυρίαρχο ρόλο». Έλεγε για τα έργα του: «Χρησιμοποιώ τα τρία βασικά χρώματα, αλλά φτιάχνω και «ντεγραντέ» και προσέχω τις «συμπτώσεις» των χρωμάτων, ώστε τα τρία βασικά χρώματα, κόκκινο, ώχρα και μπλε μαζί με τα λευκά να πολλαπλασιάζονται. Ο στόχος μου είναι πάντα να αποδείξω ότι η χαρακτική είναι ζωγραφική».
