Το Βαλς του Chopin, ο «Χορός της νύφης» από το κλασικό αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων», σκηνές από την εκρηκτική Κάρμεν και το ρομαντικό «Κύκνο» του Saint-Saens και άλλα αποσπάσματα των κλασικών μπαλέτων του κόσμου θα μεταφέρουν όσους βρεθούν απόψε στις 9 μ.μ. στο Κηποθέατρο σε ένα μαγευτικό παραμύθι μέσα από τα εντυπωσιακά βήματα των χορευτών του Κρατικού Ακαδημαϊκού θεάτρου Κλασικού Μπαλέτου της Μόσχας «Grand Moscow Classical Ballet». Για το εξαιρετικό gala των αστέρων της Μόσχας, που απαρτίζεται από βραβευμένους σολίστες και θα συνοδεύεται ζωντανά από τη γνωστή μουσική Ορχήστρα «Βίος» μιλούν στην «Ε» οι διακεκριμένες μπαλαρίνες Αλεξάνδρα Λέζινα, απόφοιτη της Ακαδημίας Μπολσόι και η Όλγα Γρηγορίεβα, απόφοιτη της Ακαδημίας Μπαλέτου Ουλάν-Ουντέ, η οποία ξεκίνησε την καριέρα της ως σολίστ στο επιβλητικό Κρατικό Μπαλέτο της Όπερας της Νοβοσιμπίρσκ.
Συνέντευξη στην Κανέλα Κοπάνου
* Κυρία Λέζινα, είστε απόφοιτος μιας από τις μακροβιότερες σχολές κλασικού χορού στον κόσμο, της Ακαδημίας Μπολσόι. Μπορείτε να μας περιγράψετε την εκπαίδευση που σας παρείχε; Σε ποιες αρχές στηρίζεται η λεγόμενη «ρωσική εκπαίδευση;»
-H Ακαδημία Μπολσόι, στην ουσία από την αρχή της ίδρυσής της ήταν και παραμένει μιά από τις σημαντικότερες σχολές μπαλέτου παγκοσμίως με 230 χρόνια δημιουργικής πορείας. Οι απόφοιτοί της χορεύουν στα καλύτερα θέατρα του κόσμου και αναδεικνύουν την υψηλή τέχνη της ρωσικής σχολής σε όλες τις γωνιές του πλανήτη μας. Για εμένα προσωπικά, η φοίτηση στη Σχολή ήταν μια από τις πιο σημαντικές εμπειρίες της ζωής μου. Σαράντα ώρες σκληρής δουλειάς την εβδομάδα στην αίθουσα που είχαμε μαθήματα μπαλέτου με τους καλύτερους δασκάλους της εποχής μας και ένα υπέροχο αποτέλεσμα στην κίνηση και στην έκφραση στο τέλος όταν βγαίνεις να χορεύεις στη σκηνή - είναι ένα σπουδαίο συναίσθημα! Πιστεύω ότι οι αρχές στις οποίες στηρίζεται το ρωσικό σύστημα εκπαίδευσης στο μπαλέτο είναι πρώτα από όλα σκληρή δουλειά και η μεγάλη σημασία που δίνει η σχολή μας στην έκφραση και στο συναίσθημα που πρέπει να βγάζει ο χορευτής στη σκηνή με αποτέλεσμα κάθε χορευτής να είναι μία ξεχωριστή προσωπικότητα και να έχει δικό του ανεπανάληπτο στυλ.
* Κυρία Γρηγορίεβα, μιλήστε μας για το ξεκίνημά σας από το κρατικό μπαλέτο της όπερας Νοβοσιμπίρσκ;
-Με έφερε στο μπαλέτο στην ηλικία των δέκα ετών η μητέρα μου και με την παρότρυνση των δασκάλων μου συνέχισα τις επαγγελματικές σπουδές στην Ακαδημία Χορογραφίας Ουλάν-Ουντέ. Ως φοιτήτρια κέρδισα βραβεία στους διαγωνισμούς νέων χορευτών μπαλέτου και με προσκάλεσαν αμέσως μετά τη φοίτησή μου στο Κρατικό Μπαλέτο της Οπερας του Νοβοσιμπίρσκ. Είναι ένα από τα μεγαλύτερα Θέατρα της Ρωσίας με σπουδαία ιστορία και ήμουν περήφανη ότι από την αρχή ανέλαβα σ΄αυτό το θέατρο ως σολίστ σημαντικό ρεπερτόριο στα μπαλέτα «Λίμνη των κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ζιζέλ», «Καρυοθραύστης». Μετά από λίγο καιρό εμένα και το σύζυγό μου, που είναι επίσης χορευτής μπαλέτου, μας κάλεσαν στη Μόσχα στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Κλασικού Μπαλέτου.
* Ποια τα αποσπάσματα που θα παρουσιάσετε απόψε στο gala;
-Α.Λ. «Στο gala θα χορέψω το Βαλς του Chopin, τον χορό της νύφης από το μπαλέτο «Λίμνη των κύκνων», entre-act από το μπαλέτο «Ραϊμόντα» και pas de deux από το μπαλέτο «Καρυοθραύστης.»
-Ο.Γ. «Σε ό,τι αφορά στο δικό μου μέρος θα παρουσιάσω τη σκηνή από τη «Λίμνη των κύκνων», ντουέτο της Ρίτας και του Μπορίς από το μπαλέτο «Χρυσός αιώνας» του Σοστακόβιτς – ένα πολύ αισθησιακό και εξίσου δύσκολο από την τεχνική άποψη κομμάτι με υπέροχη χορογραφία του Γρηγορόβιτς καθώς και τη σκηνή της Κάρμεν και του Χοσέ και τον ρομαντικό «Κύκνο» του Saint-Saens».
* Εκτός από τη σκληρή εκπαίδευση του χορευτή ποιες άλλες προϋποθέσεις πιστεύετε ότι είναι απαραίτητες για μια σωστά ελεγχόμενη κίνηση του σώματος; Πού οφείλεται αυτή η υπεροχή του ρωσικού μπαλέτου;
-O.Γ. «Η κίνηση του σώματος εξαρτάται κυρίως από την κίνηση της ψυχής. Το συναίσθημα οδηγεί στην πράξη και αποτελέσμα είναι μια αισθησιακή κίνηση που μιλάει και αγγίζει».
-Α.Λ. «Λέμε καμιά φορά ότι στο μπαλέτο σκεφτόμαστε με την καρδιά και νιώθουμε με το μυαλό».
* Από το 17ο αιώνα μέχρι και τις μέρες μας το ρωσικό μπαλέτο επιβίωσε. Ως κοινωνικός χορός αρχικά σε αριστοκρατικούς κύκλους, συνδέθηκε με την όπερα και επιβίωσε στο χρόνο διατηρώντας μακραίωνη ιστορία. Οι αντιλήψεις για το κλασικό χορό στις μέρες μας έχουν αλλάξει; Πώς προβλέπετε το μέλλον της φυσικής εξέλιξης του μπαλέτου;
-Α.Λ. και Ο.Γ. «Πιστεύουμε ότι το μέλλον του μπαλέτου βασίζεται στην παράδοση όσο και να ακούγεται αυτό αναχρονικό. Οταν το ανθρωπινό σώμα έχει οδηγήσει την κίνηση στο τέλειο σημείο - και αυτό θεωρούμε έκανε το μπαλέτο στην ιστορία του – ό,τι και να κάνει κανείς μετά θα είναι η κάθοδος και όχι άνοδος. Γι ΄αυτό πρέπει οπωσδήποτε η βασική μορφή του να παραμένει αναλλοίωτη. Οι συγχρονισμοί στον κλασικό χορό είναι απαραίτητοι αλλά σε καμιά περίπτωση δεν πρέπει να προσβάλουν κάποιες δοκιμασίες με αιώνιες αρχές χορού γιατί τότε το αποτέλεσμα τείνει να είναι κακόγουστο. Είμαστε υπέρ των πρωτοπόρων κοστουμιών, σκηνικών, κινήσεων. Αλλά πάντα βάσει κλασικών αρχών που στηρίζει αυτό το υπέροχο είδος κλασικής τέχνης, το μπαλέτο. Ειδικά σήμερα το χρειαζόμαστε ακόμα πιο έντονα στην εποχή του πολιτιστικού fast food. Το σύγχρονο δεν πρέπει να είναι απαραίτητα πιο απλό, πιό λιτό, πιο προσιτό και πιο εύπεπτο. Το σύγχρονο δεν είναι η απέναντι πλευρά του κλασικού. Είναι η εξέλιξή του. Οταν κάτι ακούμε και κάτι βλέπουμε – πρέπει να εκπαιδεύομαστε, πρέπει να σκεφτόμαστε και να καλλιεργούμε τον χαρακτήρα και τον συναισθηματικό μας κόσμο. Αυτό μας οδηγεί στην αρμονία με τον εαυτό μας και με τον κόσμο γύρω μας. Αυτή εξάλλου είναι και η κύρια αποστολή της τέχνης».
Η Ορχήστρα Δωματίου «ΒΙΟΣ»
Η Καμεράτα ιδρύθηκε το 1991 από τον σολίστ και καθηγητή βιολιού Βλαντισλάβ Χαλάψη και η πρώτη της ονομασία ήταν «Καμεράτα J. S. Bach». Μαέστρος της ορχήστρας είναι ο σολίστ βιολιού Dr. Αλέξανδρος Χαλάψης (Laureate του Διεθνούς Μουσικού Διαγωνισμού “N. Rubinstein” της Μόσχας, 1997). Η ορχήστρα αποτελείται από νέους ταλαντούχους μουσικούς, περισσότεροι μάλιστα από τους οποίους έχουν διακριθεί σε μουσικούς διαγωνισμούς στην Ελλάδα, Ρωσία, Ιταλία, Γερμανία, Ουγγαρία και Τουρκία. Το Σεπτέμβρη του 2007 η Καμεράτα «ΒΙΟΣ» κέρδισε το πρώτο βραβείο του Διεθνής Διαγωνισμού Ορχηστρικής Τέχνης στη Μόσχα και έλαβε μέρος στην συναυλία βραβευμένων καλλιτεχνών στη Μεγάλη Αίθουσα του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας Τσαϊκόφσκι.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Εισιτήρια προπωλούνται στα γραφεία της ΔΕΤΠΟΛ, Ανθίμου Γαζή 31και κοστίζουν είκοσι ευρώ τα κανονικά και δεκαπέντε ευρώ τα φοιτητικά. Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2410 537.076. Επίσης, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια και από το ταμείο του Κηποθέατρου, δύο ώρες περίπου πριν την παράσταση.
