Ένα μεγάλο κομμάτι της δουλειάς του Λαρισαίου ζωγράφου Αγήνορα Αστεριάδη εκτίθεται στο Μουσείο Μπενάκη της Αθήνας.
Πρόκειται για μία αναδρομική έκθεση η οποία είναι αφιερωμένη σε έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους των ζωγράφων που συγκαταλέγονται στη «Γενιά του ’30». Ο Αστεριάδης συνέβαλε στην ανανέωση της ελληνικής τέχνης κατά τον Μεσοπόλεμο, συνδυάζοντας τα διδάγματα των ευρωπαϊκών πρωτοποριών με αναφορές στην ελληνική παράδοση. Ως ενεργό μέλος αυτής της γενιάς, συμμετείχε στις δραστηριότητες της «Ομάδας Τέχνη 1930», καθώς και σε άλλες σημαντικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 150 έργα του ζωγράφου από διάφορες συλλογές της Ελλάδας, ανέκδοτα σχέδια και ακουαρέλες, καθώς και υλικό από το αρχείο του ιδίου, μεγάλο μέρος του οποίου δημοσιοποιείται για πρώτη φορά. Ο επισκέπτης θα παρακολουθήσει τα βήματα του δημιουργού, τις αισθητικές του επιλογές, αλλά και τις επιρροές που δέχτηκε από άλλους σύγχρονους ή παλαιότερους του Έλληνες ή ξένους καλλιτέχνες.
Τα ζωγραφικά έργα της έκθεσης καθώς και τα σχέδια, έχουν χωριστεί σε τρεις ενδεικτικές ενότητες. Η πρώτη από το 1921 ως το 1931, η δεύτερη από το 1932 ως το 1952 και η τρίτη από το 1953 ως τον θάνατό του, το 1977. Η πρώτη ενότητα περιλαμβάνει τις πρώτες απόπειρες του Αστεριάδη στη ζωγραφική, καθώς και την εξαιρετική ενότητα με υδατογραφίες που χρονολογούνται από το 1925 έως το 1927 και οι οποίες εκτίθενται μεμονωμένα.
Το διάστημα μετά το 1932 σημαδεύεται από τη βαθμιαία κατάκτηση του προσωπικού ύφους, την εισαγωγή νέων θεμάτων, την περαιτέρω διερεύνηση του χώρου, του χειρισμού των συνθέσεων και των σχέσεων του χρώματος. Ο χωρισμός του διαστήματος αυτού σε δύο περιόδους, 1932-1952 και 1953-1977, είναι μάλλον συμβατικός, αφού η μακρά αυτή περίοδος είναι συνεχής, εξελικτική μεν, αλλά χωρίς ανατροπές. Η τομή υπαγορεύεται από την ανάγκη να διακριθούν καλύτερα θεματικές ενότητες και τεχνικές αντιλήψεις που εισάγονται κατά την τελευταία περίοδο. Είναι δε χαρακτηριστικό ότι μετά το 1960 επιλέγει έναν νέο, διαφορετικό τρόπο έκφρασης, επιμερίζοντας τη ζωγραφική επιφάνεια και επιλέγοντας μια διαφορετική, πολλαπλή προοπτική.
Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 22 Νοεμβρίου.